25 des sculptures les plus créatives et des statues célèbres du monde entier

L'un des attributs étonnants de l'illustration de livre est la variété des genres pour lesquels il peut être utilisé tout en étant formellement limité en format. De la mythologie antique à Virgil, Shakespeare et Dostoevsky, des artistes du monde entier ont toujours été inspirés par la fiction, en essayant d'exprimer des thèmes éternels dans l'art, les fresques, les tapisseries et les peintures murales.

L’histoire de l’illustration du livre est une route longue et sinueuse, étroitement liée d’une part au développement de l’impression de livres et à l’émergence de médias de masse et, d’autre part, à l’amélioration des techniques graphiques et artistiques. Néanmoins, la technologie et la maîtrise en illustration de livre ne sont pas directement liées. Les chefs-d’œuvre de cette région ont été créés même lorsque les livres étaient destinés à l’élite, alors que, à l’époque de la prolifération des techniques d’impression, la qualité des illustrations de livres variait considérablement. Les premiers illustrateurs ont été les Coptes antiques qui ont décoré leurs papyrus de prière avec des images exquises, les Grecs anciens qui nous ont laissé quelques manuscrits uniques et byzantins. Un magnifique exemple d’illustration de livre est la miniature vieille-russe qui servait traditionnellement à des fins religieuses et avait été peinte par les meilleurs artistes de l’époque.

Au 15ème siècle, l'imprimeur allemand Johannes Gutenberg inventa sa méthode d'impression d'illustrations à l'aide de planches de bois qui furent remplacées par des plaques de métal avec le temps. À la fin du 18ème siècle, la gravure fut remplacée par une lithographie qui ralentit tout le processus du livre. beaucoup de création. Illustration, aux côtés des artistes, a commencé à explorer non seulement l’espace du livre, mais également les périodiques, ce qui a donné un nouveau ton à l’entreprise et a créé de nouveaux styles artistiques. En 1564, Ivan Fedorov publie à Moscou son «Apostolos» avec le portrait de Saint-Lucas au frontispice, utilisant une gravure de l'artiste de Nurenberg Schoen. Depuis lors, l’impression de livres en Russie a imposé un standard assez élevé qui, à son tour, a reflété sur la qualité des illustrations de livres censées «éclairer» le sens du texte pour le lecteur. Sous le règne de Pierre le Grand, le livre devint disponible pour le grand public mais l’impression du livre atteignit son zénith à l’époque de Catherine où le style baroque commençait déjà à perdre sa signification, laissant la place au classicisme, tant en architecture qu’en art. Le 18ème siècle a formé certains canons de la typographie qui ont pénétré dans le siècle suivant. A cette époque, les illustrations d'artistes russes devenaient non seulement de caractère allégorique, mais aussi de style exquis. À cette époque, les illustrations de livres étaient fréquemment publiées séparément. à partir d'un livre populaire sous la forme d'un album. L’un des exemples les plus intéressants est l’album contenant les illustrations d’Alexander Agin sur les «Âmes mortes» de Gogol, réalisées par le graveur Bernardsky.

Le 19ème et le début du 20ème siècle ont mis en avant toute la multitude de styles artistiques mis en œuvre dans les illustrations de livres. Les illustrations du «Cavalier de bronze» de Pouchkine ont été créées par le brillant représentant de l’Art nouveau, sophistiqué Alexander Benois, tandis que Vassily Kandinsky prônait l’abstraction, la religion artistique de l’époque nouvelle. Dmitry Kardovsky était l'un des illustrateurs de livres majeurs de la tradition réaliste. Parmi ses œuvres figurent «Kasthanka» de Tchekhov, «Le malheur d’être malin» de Griboedov et «Perles» de Gumilev. Contrairement aux illustrations de livres en général, l’histoire des illustrations de livres pour enfants ne remonte qu’à trois cents ans. Cela a commencé avec des contes folkloriques et des livres ABC et a progressivement créé son propre monde fascinant. Plusieurs générations d’enfants russes ont grandi sous le charme des illustrations d’Ivan Bilibin. Avec le temps, le style magique de «Bilibin» s'est transformé en un canon en or qui émerveille toujours les lecteurs de tous âges par sa virtuosité artistique et son goût.


Une mission spéciale fut imposée aux artistes qui formèrent le style de l'illustration soviétique du livre: D. Mitrokhin, B.Kustodiev, D. Kardovsky, V. Zamiraylo, М. Kirnarsky. Le livre devenait un phénomène de masse, le niveau culturel augmentait et l’illustration cherchait à accéder à un grand nombre de lecteurs. Le style raffiné et l’expressivité émouvante des graphismes de Mstislav Dobuzhinsky illustrent le texte des «Nuits blanches» de Dostoïevski. Huit images en noir et blanc traduisent laconiquement et avec précision l’esprit de Saint-Pétersbourg en harmonie avec la prose du grand auteur russe. Vladimir Favorsky, l'un des illustrateurs les plus remarquables du livre, a déclaré: «Je n'illustre pas la prose, je crée le livre». Evgeny Kibrik est un autre illustrateur et illustrateur soviétique célèbre dont les legs incluent «Taras Bulba» de Gogol et «Le Portrait», «Boris Godunov» de Pouchkine et «Comment l’acier a été trempé». À la fin des années 60, Evgeny Rastorguev, créateur bien connu du style Gorodets, rejoignit l'armée des illustrateurs de livres. Il illustra plus de 100 livres pour les maisons d'édition "Detgiz", "Molodaya Gvardiya" et "Sovetskiy Pisatel".

L’illustration de livres pour enfants a commencé à se développer rapidement à l’époque du «dégel», enrichissant le genre des graphiques de livres avec des noms brillants - Vladimir Suteev et Boris Dekhterev, Georgiy Narbut, Vladimir Lebedev et Evgeny Charushin.


Les graphiques de livres contemporains ont considérablement élargi la gamme des techniques artistiques au moyen de la technologie informatique. Cependant, le rôle de l'artiste consistant à visualiser des images littéraires à travers le prisme de son monde intérieur est devenu encore plus important. L'illustration de livre, ainsi que les graphiques et la photographie, sont devenus des objets de collection. Ils sont maintenant exposés dans des espaces artistiques et font l'objet de recherches de la part des critiques d'art. Les images familières depuis l'enfance évoquent non seulement des réminiscences nostalgiques, mais également le sentiment particulier de faire partie du patrimoine littéraire mondial qui n'est jamais ni ne sera obsolète. L'illustration de livre en tant que domaine distinct de l'art peut créer cette atmosphère magique inoubliable qui manque tant dans notre vie quotidienne. C'est peut-être pour cette raison que les illustrations de livre d'art et de photographie sont de plus en plus utilisées comme élément indispensable du design d'intérieur.

1. Mustangs Par Robert Glen, Las Colinas, Texas, États-Unis

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Partager l'histoire complète, pas seulement les titres

Jihae Shin, désormais professeur à l'Université du Wisconsin, a étudié l'hypothèse en effectuant des enquêtes dans deux entreprises différentes, en analysant la fréquence à laquelle les employés de l'entreprise ont tergiversé, puis en demandant à leurs patrons d'évaluer leur créativité et leur innovation.

Le professeur Shin a découvert que ceux qui avaient procrastiné étaient souvent les plus créatifs.

Elle a cimenté les résultats dans des conditions de laboratoire, où elle a demandé à un groupe de personnes de soumettre des idées d’entreprise.

Ceux qui ont été invités à soumettre leurs idées après avoir joué à des jeux tels que Minesweeper ou Solitaire pendant cinq minutes auparavant ont indiqué que leurs idées étaient 28% plus créatives de la part des évaluateurs que celles qui avaient commencé leurs idées tout de suite.

Exposer les résultats dans son livre Originaux: comment les non-conformistes changent le mondeSelon le professeur Grant, nos premières idées sont souvent les plus conventionnelles, alors que la procrastination permet à l’esprit de s’égarer, ce qui conduit à une pensée plus novatrice.

Le professeur Grant affirme également que certains des plus grands moments de l’histoire humaine sont dus à la procrastination, dont le célèbre discours «Ive a dream» de Martin Luther King, le discours de Gettysburg d’Abraham Lincoln et Mona Lisa de Leonardo Da Vinci.

Il a dit BBC Radio 4: «Les plus grands discours de l’histoire ont été réécrits à la dernière minute afin que vous disposiez de beaucoup de souplesse pour improviser pendant que vous êtes toujours sur scène, au lieu de commencer le scénario par des mois.

"Et Da Vinci a passé 16 ans à travailler dans la Joconde et il se sentait comme un échec parce qu’il se détournait constamment, il a écrit dans son journal:" Dis-moi si quelque chose est jamais fait "".

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Le travail éditorial est un aliment de base pour de nombreux illustrateurs. Bien que ce soit rarement aussi bien rémunéré que des commissions de promotion de la marque ou de la publicité, c'est une occasion d'étirer les muscles de la créativité et de s'attaquer à un large éventail de sujets.

L’illustration permet de visualiser les thèmes et les concepts les plus abstraits, surréalistes et complexes avec lesquels la photographie se débat. Il peut occuper n’importe quel espace disponible, interagir avec la copie, attirer l’attention des lecteurs et attirer les gens vers l’histoire.

Comme le prouve notre hotlist pour les illustrateurs 2018, la scène mondiale des illustrations est en plein essor - et l'édition ne fait pas exception. Poursuivez votre lecture pour découvrir notre sélection de huit illustrations éditoriales particulièrement inspirantes du monde entier.

01. Calum Heath: cyberintimidation

Pour représenter la cyberintimidation, Calum Heath a utilisé Facebook Likes comme des ailerons de requin entourant une fille isolée.

L'illustration éditoriale peut représenter des concepts puissants, émotionnels mais aussi très abstraits, comme le montre cette pièce de l'illustrateur londonien Calum Heath.

Heath se spécialise dans le travail éditorial avec des clients tels que The New Yorker, The Guardian et MixMag. Cet article de VICE, l'un de ses favoris à ce jour, accompagnait un article sur la cyberintimidation.

En un tour de main symbolique, il transforme les icônes "J'aime" de Facebook bien connues en des ailerons de requin inquiétants encerclant une fille. "Le dessin venait de la vie - une esquisse d'observation de ma plus jeune sœur au téléphone", explique-t-il. "J'ai re-contextualisé le dessin pour la faire paraître isolée et en danger."

02. A. Richard Allen: Trump Wave

La victoire électorale de Donald Trump a provoqué une série d'illustrations politiques, dont celle de Trump Wave de A. Richard Allen

La satire politique a toujours été un terreau fertile pour l'illustration et la victoire choquante de Donald Trump à l'élection présidentielle de 2016 a donné beaucoup de munitions aux créatifs du monde entier.

Trump Wave de A. Richard Allen, de la section Money du Sunday Telegraph, en est un exemple particulièrement mémorable. Inspirée de la peinture emblématique de Katsushika Hokusai intitulée La grande vague de Kanagawa, l’illustration éditoriale primée exprime les marchés financiers mondiaux qui se préparent à un impact potentiel.

"La grande vague de Hokusai est une image tellement belle et emblématique - elle a même ses propres émoticônes - et elle semblait pouvoir s'y référer lorsqu'elle cherchait une métaphore d'un moment glacé d'anticipation dramatique", explique Allen.

“Le coiffeur Trump comme la vague déferlante était un morceau de hasard heureux. J'ai dû faire une référence oblique à l'homme lui-même et j'ai choisi sa coiffure inimitable.

03. Helen Musselwhite: 10 mythes de la créativité

L'illustration complexe en papier de Helen Musselwhite a ajouté de la profondeur et de la couleur à cet article de la Dance Gazette

L’illustration Papercraft a connu une forte recrudescence au cours de la dernière décennie, avec des promoteurs de premier plan tels que Owen Gildersleeve, Yulia Brodskaya, Helen Friel et Helen Musselwhite défendant le drapeau avec style.

Utilisé à titre rédactionnel, papercraft peut ajouter une profondeur incroyable à un article, bien que les commissaires doivent être clairs et confiants avec leurs commentaires dès le début et signer les brouillons avant le début de la construction, car même les plus petites modifications apportées au La fin peut être un véritable défi.

Musselwhite a créé deux crânes pour représenter la joie d'une bonne idée et la déception quand on ne vient pas

10 mythes de la créativité, l'une des œuvres phares de Musselwhite, illustre un article du magazine Dance Gazette de la Royal Academy of Dance qui explore les mythes populaires entourant le processus de création.

Elle a créé une série de crânes en papier complexes, en utilisant différents poids de papier, pour représenter deux extrêmes: «Ce petit moment où vous savez que vous l'avez cloué, par opposition au sentiment accablant de désespoir et d'insécurité lorsque le temps de créativité ne coule pas et vous sentez que vous êtes sur le bord. "

04. Simon Pemberton: Les îles les plus noires

Simon Pemberton a capturé les mers sombres, mornes et tempétueuses autour des îles Shetland pour le Financial Times

Parfois, une illustration éditoriale consiste autant à capturer l’ambiance ou l’émotion d’une scène ou d’un lieu particulier décrit dans la copie qu’à la décrire fidèlement - ce qu’une photographie pourrait faire.

Gagnant aux V & A Illustration Awards 2015, l'illustration orageuse et évocatrice de Simon Pemberton pour le magazine FT Weekend accompagnait un article sur les îles Shetland et capturait parfaitement le ciel glacial et assourdissant lors d'une croisière en bateau.

Cet extrait de l'article résume ce que Pemberton cherchait à faire: «La nuit dernière… le navire a volé et s'est retourné comme si nous étions sur une promenade foraine. le vent est tombé dehors et il a commencé à geler. La météo est primordiale dans les Shetland… nous savons toujours dans quel sens le vent souffle. ”

05. Eva Bee: Le jour où mon frère a été pris

L'illustration d'Eva Bee donne vie à une critique de livre dans The Observer du jour où mon frère a été pris

En plus de la communication de concepts abstraits, l'illustration éditoriale est également fantastique pour raconter des histoires - il existe une raison pour laquelle les meilleurs livres pour enfants proposent une collaboration entre l'auteur et l'illustrateur.

Eva Bee est spécialisée dans le travail éditorial et compte parmi ses clients le Globe de Boston, le Financial Times, le Guardian et le Reader's Digest. Cet article accompagnait une critique de livre dans le magazine The Observer: l'histoire d'un jeune garçon qui quitte sa maison à vélo, qui est enlevé et tué dans les bois.

Remplie de menaces menaçantes, l'illustration de Bee vous entraîne dans un style d'horreur classique, communiquant l'horreur inquiétante de l'histoire sans violence gratuite.

06. Izhar Cohen: Burnout

Izhar Cohen a visualisé le risque d'épuisement professionnel à l'aide d'une multitude de correspondances métaphoriques pour cet article de The Economist

Certaines publications s'appuient sur l'illustration pour ajouter de la couleur et de la personnalité à des sujets qui peuvent être assez verbeux, théoriques et pas toujours visuels.

Izhar Cohen a créé trois illustrations pour accompagner un article sur «l'épuisement professionnel» dans le magazine The Economist de 1843, dans lequel l'auteur affirme que la racine du problème réside beaucoup plus profondément que le simple fait de travailler trop dur.

En utilisant un champ d'allumettes avec des visages humains subtils comme métaphore, Cohen a créé une image puissante de ce qui arrive à l'esprit humain s'il est poussé trop loin.

Son ouvreur d'une page complète montre un homme coupant une allumette isolée avec une hache dans un esprit humain et risquant d'enflammer tout l'endroit lorsqu'il tombera.

07. Tom Dilly Littleson: morts-vivants

La nature terrifiante de la maladie de la rage est devenue un loup rouge sang dans l'illustration de Tom Dilly Littleson pour US WIRED

WIRED est célèbre pour son utilisation élégante d'illustrations commandées. Son travail pour le magazine constitue un atout majeur pour de nombreuses créations de premier plan dans le monde.

Pour illustrer un article de l'édition américaine de 2012 sur une jeune fille atteinte de la rage qui avait bénéficié d'un traitement médical novateur, le directeur artistique de l'époque, Brandon Kavulla, s'est tourné vers l'artiste australo-espagnol Tom 'Dilly' Littleson.

Les deux illustrations de Littleson ont été superposées de manière frappante pour le premier match, représentant le conflit à l'intérieur de la jeune fille.

Connu pour ses dessins au crayon réalistes et son sujet souvent viscéral, macabre et troublant, Littleson a représenté la maladie sous la forme d’un loup hargneux sur un fond rouge sang, juxtaposant une image calme et endormie de la jeune fille à la crème pâle.

Intitulé dramatiquement 'UNDEAD', l'article s'ouvre sur une version scindée des deux images en alternance, afin de symboliser le carrefour auquel la fille a été confrontée entre le rétablissement et la descente dans la folie enragée.

08. Armes de Raison

Weapons of Reason est publié deux fois par an

Récipiendaire du prix de la meilleure utilisation de l'illustration aux Stack Awards 2017, Weapons of Reason est une idée originale de l'agence créative londonienne Human After All. Publié "à peu près tous les deux ans", le titre vise à aborder les plus grandes questions de notre époque.

Bien que bon nombre des exemples ci-dessus soient des exemples remarquables d'articles particuliers illustrés par l'illustration éditoriale, nous présentons ici Weapons of Reason dans son intégralité, l'illustration étant un élément fondamental de la manière dont le magazine raconte des histoires, de la couvrir vers l'intérieur.

À mi-parcours de son parcours ambitieux, Weapons of Reason maîtrise parfaitement l’illustration pour expliquer des sujets complexes.

Les quatre premiers numéros traitent du changement climatique, du vieillissement de la population, de la croissance des mégapoles et des rapports de force dans le monde - quatre autres étant à venir au cours des deux prochaines années.

Des sujets aussi vastes nécessitent une habileté tactile pour les rendre accessibles et intéressants, et l'approche habile du magazine en matière d'illustration aide à traduire même les sujets les plus complexes en images simples et audacieuses.